Dieses Studio richtet sich an Menschen, die visuell denken und Bilder komplexe Arbeit leisten lassen möchten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich manche Ideen nicht allein in Text fassen lassen, oder dass Ihre präzisesten Gedanken als visuelle Anordnungen, Sequenzen oder Vergleiche entstehen, dann ist dieses Programm das Richtige für Sie.
Künstler_innen und Fotograf_innen, Designer_innen, Kurator_innen, Archivar_innen, Bildforschende, Wissenschaftler_innen aus den Geistes- und Sozialwissenschaften sowie alle, die die Fotografie als ihr primäres analytisches Medium entwickeln möchten – und nicht nur als Mittel, um zu dokumentieren, was sie bereits wissen.

Benötige ich Vorkenntnisse?
Es werden keine Vorkenntnisse vorausgesetzt.

Ist der Kurs kombinierbar?
Ja, er ist Teil des Zertifikatsprogramms und kann flexibel kombiniert („stackable“) werden.

Die Teilnehmer_innen behandeln Fotografie als Methode: als Weg, Erkenntnisse hervorzubringen, nicht nur, sie zu illustrieren. Sie untersuchen, wie Bildausschnitt, Wiederholung, Sequenzierung, Montage, Gegenüberstellung, Beschnitt, technische Entscheidungen und Kontext als Formen des Argumentierens wirken können.
Im Laufe des Studios entwickeln Sie visuelle „Argumente“, deren Ergebnis fotografisch ist: eine Serie, ein Raster, eine visuelle Karte, eine vergleichende Studie, ein visuelles Archiv oder eine andere bildbasierte Struktur. Text dient – wenn er eingesetzt wird – den Bildern, nicht umgekehrt.

1. Fotografie und Critical Studies (aufgezeichnet)
Durch Fotografien denken lernen.

Dieser Kurs führt in verschiedene fotografische Diskurse ein – Kunstgeschichte, Soziologie, Anthropologie, Medienwissenschaft, Gender- und Diversitätsstudien, Digital Humanities –, stets mit einer zentralen Frage: Wie kann jeder dieser Ansätze zu einer Art werden, fotografisch zu arbeiten?

Sie erkunden:

• kunsthistorische Ansätze als Methoden zur Konstruktion von Bildserien: ikonografische Echos, visuelle Motive und Zeitleisten, die ausschließlich aus Fotografien aufgebaut sind.
• soziologische Perspektiven als Wege zu fotografischer „Feldforschung“: Publikum, Institutionen, Räume und Verhaltensweisen mithilfe visueller Typologien und wiederholter Besuche beobachten.
• ethnologische/anthropologische Praktiken als visuelle Methoden: Fotografien als Werkzeuge nutzen, um Praktiken über die Zeit und über Kontexte hinweg zu beobachten, zu vergleichen und zu kartieren.
• medienwissenschaftliche Ansätze als Experimente mit Fehlern und Störungen: Glitches, Verzerrungen und Fehlfunktionen werden Teil Ihres fotografischen Argumentierens.
• Gender- und Diversitätsstudien als Wege, visuelle Normen durch inszenierte fotografische Situationen und Besetzungen bewusst neu zu inszenieren, umzukehren oder ihnen etwas entgegenzusetzen.
• Perspektiven der Digital Humanities, die in visuelle Methoden übersetzt werden: Raster, visuelle Datensätze, Bildsequenzen und Vergleichstafeln, die wie visuelle Argumente oder visuelle Datenbanken funktionieren.

Jeder Ansatz wird als fotografische Operation behandelt, die Sie selbst ausführen können – sodass Ihr analytisches Ergebnis ein Bildkorpus, eine Struktur oder ein visuelles System ist und nicht in erster Linie ein geschriebener Text.

1. Analyse fotografischer Medien und Techniken (live online)
Ihr Repertoire an Werkzeugen des visuellen Denkens erweitern.

Dieser Kurs folgt der Fotografie in das erweiterte und komplexere Feld: Fotomontagen, 360°-Bilder, XR- und 3D-Umgebungen, codegenerierte Bilder, Deep Images, Hologramme, LIDAR-Scans, Satellitendaten, virtuelle Welten sowie KI-generierte oder algorithmische Fotografien.

Sie lernen, diese nicht nur als Technologien, sondern als eigenständige Denkformate einzusetzen:

• Fotomontage als Möglichkeit, Widersprüche zusammenzuhalten
• 360°-Bilder und XR als Methoden situativer und räumlicher Beschreibung
• 3D-, LIDAR- und Satellitendaten als Werkzeuge für strukturelles und infrastrukturelles Denken
• computergestützte und KI-Fotografie als Wege, Variationen, Verzerrungen (Bias) und alternative Szenarien zu erproben
• Games und virtuelle Realitäten als Umgebungen, um visuelle Probleme zu inszenieren, durchzuspielen und neu zu rahmen.

Im Mittelpunkt steht stets die Frage: Welche Art von Gedanken wird erst in dieser Bildform möglich? Sie experimentieren damit, wie unterschiedliche Techniken zu unterschiedlichen Formen visuellen Argumentierens führen – und Ihre Kursergebnisse sind Bilder, Bildserien oder Prototypen, keine Essays.

2. Research Practice Project – Fotografie (individuelle Praxis)
Ein bildbasiertes Forschungs- oder Denkprojekt gestalten.

In diesem individuellen Projekt entwickeln Sie eine fotografische Forschungsfrage oder eine praxisbasierte Untersuchung, deren Endergebnis visuell ist: eine Sequenz, ein Installationskonzept, eine Serie, eine visuelle Karte oder ein anderes bildzentriertes Format. Nach Rücksprache mit der Kursleitung werden Sie:

• eine Forschungsfrage oder ein Thema formulieren, das visuell beantwortet werden muss
• fotografisches Material auswählen oder produzieren, das als Ihr primäres analytisches Medium dient
• eine visuelle Struktur entwerfen (Serie, Typologie, Raster, vergleichender Atlas, interaktives Layout usw.), die Ihr Argumentieren und Ihre Ergebnisse sichtbar macht

Ihr „Fazit“ ist nicht in erster Linie ein Text, sondern ein fotografisches Denkobjekt: eine Reihe von Bildern, die Ihre Ideen durch ihre visuelle Form verkörpern, prüfen und vermitteln.

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Termine werden noch bekannt gegeben. Fotografie und Critical Studies wird in Form aufgezeichneter Vorlesungen angeboten, die Sie in Ihrem eigenen Tempo bearbeiten können. Analyse fotografischer Medien und Techniken findet in festgelegten Live-Online-Einheiten statt.

Krems Culture Stacks sind auf drei Teilnahmestufen verfügbar. Die gewählte Stufe bestimmt den Zugang, den Abschlussnachweis und den Preis — nicht die Qualität der Erfahrung.

Zuhörer_in – 280 € für einen Stack mit 6 ECTS.
Besuch der inhaltlichen Einheiten, Teilnahmebestätigung. 

Teilnehmer_in – 580 €.
Vollständige Teilnahme inklusive Studio- und Workshop-Einheiten, Bestätigung der aktiven Teilnahme. 

Kreditierung – 980 €.
Beurteilte Arbeit, individuelles Feedback der Lehrenden und ein Zeugnis mit Lernergebnissen und Note.

Für Stacks mit 3 ECTS betragen die Gebühren 140 €, 280 € und 480 €, für Stacks mit 9 ECTS 440 €, 880 € und 1.440 €.
Vollständige Informationen finden Sie auf der jeweiligen Stack-Seite.

Photographic Thinking Studio ist Teil von Innovate & Experiment, einer von vier Kategorien der Krems Culture Stacks – dem Microcredential-System des Departments für Kunst- und Kulturwissenschaften an der Universität für Weiterbildung Krems. Auf der Stufe Kreditierung erworbene Credits sind auf künftige Zertifikatsprogramme und Masterstudien an der UWK anrechenbar und über ein standardmäßiges akademisches Transcript an andere Institutionen übertragbar.