Chanda Vander Hart, MA PhD

Senior Scientist, Projektmitarbeiterin (ab 1.8. Projektleitung: Composing Change. Orchestral Impact in European Societies)

Chanda VanderHart ist eine interdisziplinäre Musikwissenschaftlerin und Pianistin mit Sitz in Wien. An der Universität für Weiterbildung Krems ist sie sowohl als Senior Scientist am Zentrum für Angewandte Musikforschung (ZAM), als auch im dreijährigen Forschungsprojekt Composing Change. Orchestral Impact in European Societies (2025-2028) tätig.

 Forschungsschwerpunkte:

• Lied und Liedkultur im Wien des 19. Jahrhunderts
• Digitale Musikwissenschaft
• Gender Studies
• Korrepetition, Klavierbegleitung und Performance Studies
• Komponistinnen und weibliche Musikproduktion in institutionellen und sozialen Aufführungskontexten
• Künstlerische Forschung und der:die Performer:in als Forscher:in
• FAIR-/Open-Data-Praktiken und Forschungsdatenmanagement
• Die Strauss-Familie und die Wiener Neujahrskonzerte
• Musikinstitutionen, Kulturpolitik und Professionalisierung
• Rezeptionsgeschichte, Festivalkultur und kulturelle Autorität
• Wissenschaftskommunikation und Public Musicology

Vorträge und Publikationsliste 2026

Chanda VanderHart ist Musikwissenschaftlerin an der Schnittstelle von historischer Musikwissenschaft und Digital Humanities. Sie ist Senior Scientist am Zentrum für Angewandte Musikforschung (ZAM) der Universität für Weiterbildung Krems; ab August 2026 leitet sie das vom Land Niederösterreich geförderte Projekt Composing Change. Orchestral Impact in European Societies.

Nach dem Konzertfachstudium Klavier an der Eastman School of Music (2000) und drei weiteren Abschlüssen in Liedgestaltung bzw. Opernkorrepetition in Mailand und Österreich (Dipl. 2006, MA 2006, Post-MA Performance Dipl. 2012) promovierte sie 2016 mit Auszeichnung in Musikwissenschaft an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit einer Dissertation zur Entwicklung des Kunstliedes im Wiener Konzertleben zwischen 1848 und 1897. 2023 erwarb sie zusätzlich das Zertifikat Data Steward der Universität Wien.

Aus ihrer historisch-musikwissenschaftlichen Arbeit ist die Monografie Lieder & Performance in Nineteenth-Century Vienna hervorgegangen (Oxford University Press, in Druck), die gemeinsam mit 30 eigens kuratierten Aufnahmen auf historischen Instrumenten erscheint – realisiert mit dem Brahms-Museum Mürzzuschlag und über einem Dutzend Mitwirkenden, publiziert mit umfassenden Metadaten auf Zenodo und im mdwRepository und über QR-Codes direkt mit dem Buch verknüpft. Mit Accompaniment in America: Contextualizing Collaborative Piano (Routledge / Taylor & Francis) realisierte sie ein hybrides Publikationsmodell aus Monografie und frei zugänglichem digitalem Repository (https://accompanimentinamerica.website/). Ihre Beiträge erscheinen u. a. bei der ACM – darunter aktuelle Arbeiten zu KI-gestütztem Tool-Building –, bei Cambridge University Press, Oxford University Press (Digital Scholarship in the Humanities), Sage, Boydell & Brewer sowie in TISMIR; sie verfasste den Lexikonartikel zu Ernestine de Bauduin für MuGI (Musik und Gender im Internet) und mehrere multimediale Expositionen im Research Catalogue.

Ihre digitale Forschung vertiefte VanderHart im FWF-Projekt Signature Sound Vienna am Institut für Musikalische Akustik – Wiener Klangstil (IWK) der mdw (2022-2025), in dem die Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker und das Strauss-Repertoire als multimodaler Forschungsgegenstand erschlossen und ein FAIR-konformer Korpus (u. a. mit MEI-Encoding) sowie die musikwissenschaftlich getriebenen Werkzeuge Listen Here! und PRIMAL aufgebaut wurden; den EUYO Concert Explorer entwickelte sie eigenständig. Seit Dezember 2025 ist sie im FWF-Wissenschaftskommunikationsprojekt Same Procedure Every Year? am IWK tätig, und 2026 konzipiert und leitet sie gemeinsam mit David Weigl die Ringvorlesung Music and Digital Humanities an der mdw mit.

International vernetzt und in der wissenschaftlichen Selbstverwaltung aktiv, gehört VanderHart dem Postdoc Network Music and Gender (Mariann-Steegmann-Stiftung), begutachtet für Routledge / Taylor & Francis, Digital Scholarship in the Humanities (OUP) und die University of Rochester Press und ist Mitglied des Programmkomitees der internationalen Konferenzreihe Digital Libraries for Musicology (DLfM). Vorträge hielt sie zuletzt u. a. bei der Conference der International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centers in Thessaloniki, an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg und bei der APAP-Konferenz in New York, daneben Gastlehre u. a. an der Digital Humanities Summer School in Oxford, the Institut für europäische Studien, und der Kunstuniversität Graz.

Als Projektinitiatorin verbindet sie Forschung mit Vermittlung: Sie ist Mitbegründerin der multimedialen Kinder-Kultur-Publikation-Plattform Talespin, Musical Tales for Big and Small und der interdisziplinären Konzertreihe Mosaïque und produziert den Podcast Too Many Frocks zu Liedbegleitung und Gender. Ihre Diskografie spiegelt ihre Forschungsschwerpunkte wider und umfasst u. a. die Ersteinspielung der Brahms-Cellosonaten auf dem historischen „Brahmsflügel", eine Doppel-CD mit Werken von Robert Fuchs sowie die erste englischsprachige Fassung und Edition von Schumanns Dichterliebe („The Poet's Love(r)"); seit 2013 rezensierte sie über 175 Opern- und Konzertproduktionen für Bachtrack.