Game Design: Theories & Applications

“Game Design” kann sehr unterschiedlich aussehen: einerseits kommt es darauf an, ob Game Design etwa als Mitarbeiter*in einer großen Spielefirma praktiziert wird, als Lehrperson, die ein Spiel für eine Schulklasse entwirft, oder ob Freund*innen gemeinsam ein Spiel als Party-Aktivität gestalten.  

Andererseits verlangen auch einzelne Themen, unterschiedliche Zielsetzungen und die verfügbaren technischen und finanziellen Möglichkeiten nach immer anderen Zugängen und Lösungen.

Diese Vielfalt und Flexibilität von Game Design bietet die Möglichkeit, das Praxisfeld nicht als statischen Bereich zu verstehen, sondern in all seinen möglichen Formen und Kontexten zu beleuchten und Design Strategien zu identifizieren, die einen produktiven und kreativen Umgang mit dem immer Neuen ermöglichen.  

Folgende Perspektiven stehen dabei im Vordergrund:

• Kontexte des Game Design: Studierende setzen sich mit Game Design im Spannungsfeld von Theorie, Produktionsbedingungen und sozio-kulturellen Einflussfaktoren auseinander.

• Praktiken des Game Design: Studierende erwerben die nötigen Kompetenzen, um Spielideen eigenständig zu entwickeln und eigene Spieleideen ressourcenbewusst umzusetzen.

• Individuelle Perspektiven: Studierende führen ein eigenständiges Projekt im Bereich „Game Design: Theories & Applications“ mit Blick auf die eigene gegenwärtige oder angestrebte berufliche Praxis durch.

„Game Design: Theories & Applications" kann als Vertiefung im Rahmen des Masterstudiums "Game Studies MA (CE)" gewählt oder als eigenständiges Certified Program belegt werden.